Wat is jouw ambitie binnen de mode-industrie?

Na een periode voor een aantal bedrijven in loondienst gewerkt te hebben ben ik nu werkzaam als freelancer. Het leuke van freelancen vind ik dat je veel verschillende mensen ontmoet binnen het vak en de opdrachten zeer uiteenlopend zijn. Mijn ambitie is om als freelancer door te gaan en zoveel mogelijk te leren op creatieve vlakken binnen de mode.

Heb je een speciale opleiding gevolgd om een Textile Graphic designer te worden?

Ik heb kunstacademie gedaan. In het eerste jaar heb ik de autonome richting gevolgd, daar schilderde ik veel. Het jaar daarop ben ik overgestapt op mode textiel en ben uiteindelijk afgestudeerd op mode. In het vak ben ik me steeds meer gaan specialiseren in textile en graphic design.

Hoe lang ben je al werkzaam als graphic designer?

Ik ben nu 6 jaar werkzaam in de mode-industrie. Ik heb veel combinatie opdrachten gedaan in ‘Apparel’ en ‘Graphics/Textile’. Momenteel heb ik veel ‘Graphics’ en ‘Textile Design’ opdrachten staan.

Wat zijn de merken waarvoor je opdrachten hebt uitgevoerd?

Onder andere MEXX women, baby en mini, Geddes and Gillmore, McGregor kids en Cakewalk.

Zou je een proces willen omschrijven hoe je van een idee ofwel schets tot een grafisch eind resultaat komt?

Na het ontvangen van het concept van de klant werk ik deze verder uit tot een ideeën/sfeer voorstel. Dit kan nog heel breed zijn opgezet maar het is voor mij persoonlijk een richtlijn. Ik verzamel een collage aan beelden met bijvoorbeeld schilder- of teken technieken, typografie, interessante kleuren combi’s etc. Dit kunnen foto’s zijn die ik in enkele musea heb gemaakt van schilderijen, of plaatjes van andere merken. Van hieruit maak ik een ruwe geschetste opzet die ik samen met wat duidelijke plaatjes met de klant bespreek. Dan maak ik een compositie schets. Bij een artwork het liefst al direct op een tekening van het kledingstuk waarop het komt zodat het ‘Artwork’ echt ’integreert’ met het artikel. Vervolgens werk ik alle elementen handmatig uit. Vaak gebruik ik ‘Ecoline’ of ‘Aquarel’ in combinatie met stiften, krijt en fineliners. Dit is afhankelijk van de sfeer van het artwork. Ook gebruik ik een lichtbak. Een lichtbak helpt me om een foto om te zetten naar geschilderde vlakken van bijvoorbeeld bloemenprints. Ik schilder de vormen in de hiervoor genoemde technieken en kies uiteindelijk de mooiste uit voor mijn Artwork, daarna scan ik de elementen in en bewerk ik ze in Adobe Photoshop. In Adobe Photoshop creëer ik ook de uiteindelijke compositie. Later separeer ik de kleuren met de ‘Colour Range Tool’. Als de klant Adobe Illustrator formaat wil hebben zet ik de ‘Psd’ bestanden om per kleur in een ‘Bitmap’ bestand en ‘Exporteer’ ik deze naar Illustrator. Op deze manier blijft de uitstraling van het handmatige gevoel behouden maar is het toch eenvoudig om te kleuren voor de stylisten die graag in Adobe Illustrator werken. Al moet ik erbij zeggen dat ik toch het liefst het Adobe Photoshop bestanden aanlever aan de producent om het handmatige gevoel zo duidelijk mogelijk te laten zien.

Het nadeel van Photoshop bestanden kan de ‘anti alias effect’ zijn. Je lijnen en vormen zijn niet strak zoals in Illustrator, maar hebben een verloop randje dat bestaat uit meerdere schakeringen van de kleur die je gebruikt.
Uiteindelijk wil je namelijk toch maar een beperkt aantal kleuren gebruiken. En de kleuren gebruiken uit de opgemaakte seizoenskleurkaart. Dit kun je voorkomen door je elementen per kleur om te zetten naar echt zwart wit. Hiervoor gebruik ik vaak verschillende filters, bijvoorbeeld ‘Sketch’. Of werk ik met ‘Bitmap’.
Om ‘Anti-Alias’ te voorkomen zorg dan dat de vinkjes uitstaan op het moment dat je selecties gaat maken. Ook kun je bij preferences aangeven dat je gebruik wilt maken van ‘Nearest Neighbour Colors’.

Hoeveel informatie ontvang jij gemiddeld voor een opdracht? Wanneer je een design maakt heb je dan al de juiste input binnen, denk hierbij aan materiaal en techniek.

Ik werk vaak bij de bedrijven intern, zo zit ik op de afdeling en is het eenvoudig door te spreken wat designers precies voor ogen hebben. Samen met de designer beslissen we welke richting we op gaan. We bespreken de hoeveelheid kleuren, de print technieken, prijsopbouw en de kwaliteit van het materiaal.

Kom je wel eens productie problemen tegen als er besloten wordt van techniek te veranderen?

Bij het maken van een dessin is het soms moeilijk om het handmatige effect te behouden. Er zit veel verschil is de uitvoering van de producenten,de ene producent kan veel fijner printen dan de andere. Dit komt ook omdat dessins toch vaak nog op een rol worden geprint. Ook kan het dessin op een ander materiaal er anders uit komen te zien. Het is een zaak om tijdens het ontwerpen al een goede balans te vinden tussen het handmatige effect en de fijnheid van de elementen en verlopen.

Bij ‘Artworks’ is het altijd handig om te weten hoeveel de technieken gaan kosten die je van plan bent te gaan gebruiken. Zo krijg je geen teleurstelling dat een mooi rijk artwork ineens saai wordt omdat er technieken worden vervangen wegens kostenbesparing.

Wat zijn naar jouw idee de nieuwste technieken? En heb je voorkeur?

De digitale manier van textiel printen vind ik erg mooi. Met deze techniek ben je vrij in je ontwerp proces, met alle kleuren en technieken creëer je een mooie ‘diepte’ in je dessin. Geen vast rapport formaat nodig, geen kleuren separeren, geen gedoe met producenten over verlopen en rasters. . .

Met welke designs heb je de meeste indruk achter gelaten?

Voor deze winter heb ik een Jaquard design gemaakt voor een vest voor MEXX women. Het vest is gekozen als marketing beeld en zie ik daarom terug op allerlei promotie materiaal in en buiten de winkels. Erg leuk is dat!

Tussen opdrachten door maak ik graag zelf geïnitieerde handmatige ‘Artworks’. Daar krijg ik ook vaak leuke reacties op via mijn facebook account (bekijk hier Nanneke d'r Facebook page).

Zou je een omschrijving kunnen maken van je handschrift?

Illustratief, vintage en romantisch met een twist.

Vind je dat er genoeg bronnen zijn waar je informatie over print technieken terug kunt vinden?

Ik moet eerlijk zeggen dat ik behalve MadeByMe.info ik niet veel websites of Blogs ken die technisch specifiek op ‘Artworks’ en ‘Dessins’ gericht zijn. Ik lees technische forums of ik volg vak gerelateerde discussies op linkedin voor nieuwe informatie.

In welke software programma’s werk je om je designs productie klaar te maken?

In Adobe Photoshop en Adobe Illustrator.

Er wordt vaak gesproken over de korte deadlines voor artwork, mede omdat het kledingstuk vaak als eerste bepaald wordt. Ervaar jij dit ook zo?

Deadlines voor artwork zijn inderdaad vaak kort, vooral voor de dessins omdat de ‘Lead time’ zo lang is. Maar ik denk dat het gevoel van korte deadlines vaker ervaren wordt in de mode
Toch vind ik niet dat je daarom het handmatige werken achterwege moet laten. Het lijkt misschien een langer proces, maar als ik voor mezelf spreek werk ik sneller met de hand als dat ik probeer hetzelfde effect met Photoshop of Illustrator te krijgen. Je creëert er ook meer diepte mee.
Ook maak ik sneller beslissingen over de compositie als ik schets met de hand, in de computer zit ik soms eeuwen te schuiven en te pielen, vergeet ik de grote lijn en schiet het daardoor niet op.
Ook collecties schets ik nog helemaal met de hand, hierdoor blijf je in mijn ogen de grote lijnen het beste zien en maak je sneller keuzes. Het uitwerken van de ontwerpen in Illustrator of Canvas is daarna dan zo gepiept.

Zijn er nog onderwerpen die jij interessant vind voor onze “Fashion in Practice” blog?

Misschien iets over typografie in ‘Artworks’? Do’s en dont’s? Bestaande typografie aanpassen en eigen maken? Diepte creëren d.m.v. technieken en effecten? Het integreren van tekst met beeld?

Wat is op dit moment je doelstelling, is er nog iets wat je nog heel graag zou willen doen?

Ik zou nog een keer naar China willen om iets te leren over zijde beschilderingen en porselein. En ooit in de toekomst lijkt het me leuk om les te geven.

Wil je meer over Nanneke weten of haar met haar in contacten komen? Bekijk dan haar webiste www.nannekelinders.nl